30 Fotos que revelan los trucos que se usan en el cine

Cuando oyes a alguien hablar de efectos visuales, a menudo te vienen a la mente películas como La guerra de las galaxias, Blade Runner o Parque Jurásico. Pero los aficionados a los efectos visuales a menudo no encuentran su pasión en las películas enteras (como los críticos de cine), sino en planos concretos que les dejan boquiabiertos por su complejidad.

Un gran ejemplo de ello es el plano del espejo en la película Contact, de Robert Zemeckis, de 1997, en el que la joven Ellie corre hacia un botiquín, con la cámara justo delante de su cara. Cuando finalmente sube las escaleras, los espectadores nos damos cuenta de que hemos estado viendo su reflejo en el espejo.

Según el periodista especializado en efectos visuales y animación Ian Failes, esta escena encarna todo lo que deben tener los buenos efectos visuales. "No sólo es una toma considerada un hito en los efectos visuales invisibles y sin fisuras, sino que es una escena que incluso los profesionales de los VFX admiten habitualmente que no tienen ni idea de cómo se logró".

El supervisor de efectos visuales Ken Ralston, que trabajó en el plano del espejo en Contact, dijo que inicialmente, el plano del espejo no iba a ser eso en absoluto.

Una de las cosas que empezamos a perseguir fue una versión muy, muy temprana de lo que ahora se llama "tiempo bala", rodar algo con imágenes fijas y utilizarlas, como en Matrix [que se estrenó en 1999]. En ese momento, nos fijamos en el vídeo musical de los Rolling Stones que se había hecho", dijo al periodista de animación Ian Failes en la entrevista.

Si avanzamos hasta hoy, la gente sigue hipnotizada por la escena sin tener ni idea de cómo lo consiguió el equipo. Pero cuando se trata de efectos visuales, Ralston cree que todo se reduce a una presentación sencilla. "Lo bueno es que, en cualquier otro lugar, habría cortes, por supuesto, para mostrar lo que necesitas saber".

Un plano como ese, según Ralston, "tiene que estar bien o no va a funcionar". "Tienes que estar conectado a tierra de alguna manera en una película, o creer en lo que estás viendo, o simplemente no significa nada".

En esencia, los efectos visuales han permitido a los cineastas trascender los límites de la pantalla y crear mundos imposibles. A veces se trata de secuencias de captura de movimiento mezcladas con animación a mano, como en El amanecer de los simios (2014).

Otras veces, se necesitan soluciones nunca antes utilizadas para conseguir algo muy creativo, como el icónico plano de Matrix en el que Neo esquiva una bala. Esta toma congelada fue ejecutada por el supervisor de efectos visuales John Gaeta, que trabajó con los directores y el director de fotografía para colocar 122 cámaras fijas alrededor de Keanu Reeves antes de dispararlas una a una.

Otra toma icónica de VFX de Matrix es el código en pantalla, que no se había hecho antes. La idea de Gaeta era dar al público una impresión de cómo sería pensar en código. El equipo seguramente lo consiguió, realizando algunos de los efectos visuales más memorables jamás mostrados en pantalla.