Así es como se verían en la actualidad algunas de las figuras históricas más famosas (nuevas imágenes)

“Creo que Da Vinci fue uno de los más pedidos durante mucho tiempo… hasta que finalmente encontré el valor para trabajar a partir de su único retrato (casi) universalmente aceptado: un autorretrato que realizó de mayor, alrededor del año 1512. Por supuesto que existen muchos otros retratos que, según se presume, son sobre versiones más jóvenes de Da Vinci e, incluso, se cree que muchos hombres y mujeres de sus obras podrían llegar a ser autorretratos ocultos.

Tampoco se sabe mucho sobre su tono de piel o el color de sus ojos, aunque su cabello podría haber sido castaño medio según algunos retratos. Además, tenía una personalidad muy jovial y consciente, amaba a los animales y cuidar de su apariencia. Da Vinci es uno de los expertos más reconocidos del mundo, no solo por haber sido un increíble artista sino que también por poseer un gran talento en otras áreas como lo fueron la anatomía, ingeniería, óptica e, incluso, la metalurgia. Espero haber logrado capturar el gran espíritu que poseía este hombre”.

“No suelo trabajar con pinturas famosas, pero siempre me ha fascinado ‘La chica de la perla’ aún más que la Mona Lisa u otros retratos famosos. Fue pintado alrededor del año 1665 y es la obra más reconocida de Johannes Vermeer. Este género suele denominarse ‘Tronie’ que son pinturas de una figura o personaje imaginarios que buscan exagerar una expresión o concepto. Estoy segura de que Vermeer utilizó una modelo para este trabajo, pero no se sabe mucho sobre ella —ni siquiera el color de su cabello— así que tuve que improvisar un poco aquí. Lo que busca es representar el ideal de joven atractiva de la época. La razón por la que esta obra es tan cautivadora es, en parte, la forma en la que Vermeer utilizó las luces y sombras: los detalles de luz sobre sus labios y ojos y el puente de su nariz que apenas puede distinguirse son lo que capta la atención del espectador. Además, otros detalles que lo vuelven bastante diferente a otros retratos de la época es su mirada directa y su boca entreabierta”.

“Puede que muchos de ustedes ya sepan que no hay retratos confirmados de Cataline Howard (es una situación similar a la de Ana Bolena, ya que las dos fueron ejecutadas y, por lo tanto, muchos de sus retratos pudieron ser destruidos o repintados). En este caso, decidí utilizar este retrato que es el que mayores posibilidades tiene de haber sido esta reina caída pero, como dije, no está confirmado. Tampoco existen muchas descripciones físicas sobre ella, así que decidí hacerle una melena rizada porque es el tipo de cabello que tiene en el retrato, solo que está peinado”.

“Me encanta esta nueva versión de la Mona Lisa como si fuera una mujer italiana actual”.

“Creo que todos saben que Mozart, quien era un niño prodigio, es uno de los músicos clásicos más famosos de todos los tiempos. Tenía el cabello rubio y grandes ojos azules y, según sus amigos, parecía todo un personaje: lo describían como un hombre pequeño, fanático del ponche y con un sentido del humor bastante atrevido. Nunca estaba quieto; siempre se lo veía en actividad o parecía estar pensando en algo. Existen varios retratos confirmados de Mozart que fueron pintados a lo largo de su vida y al más exacto de todos ellos —y que se cree que nunca fue finalizado— lo realizó su cuñado. No pude utilizar esa imagen porque la calidad no era muy buena. 

Mozart se describió como la persona más famosa cuya semejanza con respecto a su retrato es la menos reconocida. La hermana de Mozart, Nannerl, declaró: ‘Tengo que decir que nunca he visto tantos retratos (de mi hermano) que, al observarse en conjunto, sean tan distintos pero que, en esencia, todos se vean como él’”.

“Quería hacer una representación artística de Juana de Arco (Jeann d’Arc en su francés nativo) a pesar de que no existan retratos contemporáneos de ella. Esto es muy diferente a mis publicaciones habituales, así que consideren que me he tomado muchas libertades artísticas: como la estatua que utilicé como base para hacer esta ilustración y sobre la que incluí algunos elementos con descripciones físicas que encontré sobre ella. 

Lo que se sabe sobre su apariencia es que era bajita (alrededor de 1,60 m), musculosa y tenía el cuello corto. Su cabello era corto y negro y, algunas representaciones artísticas que se realizaron de ella a comienzos del siglo XX, popularizaron que lo llevaba con un estilo bob. También es de público conocimiento que tenía los ojos algo separados y bastante prominentes, y una tez más oscura que el promedio a causa de su origen campesino y su crianza bajo el sol. Se dice que era bastante guapa, con una expresión alegre y un comportamiento muy tranquilo. Si les interesa, hay un video explicativo en mi canal de YouTube llamado Royalty Now Studios.

La estatua con la que trabajé es la cabeza de una estatua de la iglesia de San Mauricio en Orleans. Según su ubicación y fecha de creación (que data del siglo XV), combinadas con algunas características que se corresponden con las descripciones físicas que se hicieron de ella, se llegó al consenso de que esta es una representación real de Juana de Arco. Parece ser que al escultor le faltó algo de habilidad y delicadeza en la mitad superior de la estatua (los ojos generalmente no se ven tan parecidos a los de una rana), por lo que decidí hacer ciertos ajustes artísticos allí.

No tengo espacio para hablar sobre su fascinante vida aquí, pero hay algunas fuentes increíbles y respetables en las primeras páginas de Google donde podrán encontrar muy buena información si lo que buscan es saber más sobre esta maravillosa guerrera de Orleans”.

“He tratado de representar más personajes históricos sudamericanos y la historia de Policarpa Salavarrieta (también conocida como ‘la Pola’) me fascinó desde el momento en que una muy amable seguidora me la sugirió. Este es un retrato póstumo (no pude encontrar obras contemporáneas), pero realmente captura su espíritu. En Colombia, la Pola es muy reconocida por haber sido una heroína revolucionaria en el comienzo del 1800. Nació en una familia muy activa políticamente que luchó contra los intentos de colonización por parte de España. De joven, se unió a los grupos patrióticos de la capital colombiana y utilizó sus habilidades para infiltrarse en los campamentos de los colonizadores. Al tener formación como costurera, se la envió para ser la costurera oficial de la realeza española, obteniendo información valiosa sobre los movimientos de tropas y otros planes. Fue descubierta y capturada cuando un compañero, encargado de enviar información, la expuso luego de ser capturado, por lo que fue sentenciada a muerte en un pelotón de fusilamiento. Justo antes de ser ejecutada, gritó una frase icónica: ‘“Vean que aunque soy mujer y joven, ¡me sobra el valor para sufrir esta muerte y mil muertes más! Y no olviden este ejemplo’. Su muerte inspiró a miles de personas y fue una gran contribución para Colombia, que ya no se encuentra colonizada”.

“Sejong el Grande (1397 - 1450) fue cuarto monarca de la dinastía Joseon de Corea. Es conocido por logros muy importantes durante su gobierno, entre los que se incluye el haber creado y promovido el alfabeto coreano. Fomentó avances en ciencia y tecnología e introdujo las medidas necesarias para impulsar el crecimiento económico. Durante su reinado también sucedió la lucha contra los piratas japoneses en el sur así como la realización de campañas militares en el norte. En su honor, se creó esta inmensa estatua en la plaza Gwanghwamun de Seúl”.

“Bull Bear fue el jefe de la tribu Oglala Sioux. Según Karen McWhorter:

En 1834, los Oglala Sioux comenzaron a desplazarse desde su hogar ubicado en la zona del río Misuri hacia las llanuras de Laramie, en el sur, lugar que históricamente fue un coto de caza compartido por muchas tribus. La migración de los Sioux causó cierta conmoción entre las varias culturas indígenas que solían hacer uso de esta área, muchas de las cuales eran enemigas desde hace mucho tiempo. 

Según Bernard DeVoto, esta obra es ‘el único retrato de un indígena tan famoso como lo fue Bull Bear, el jefe de los Oglala Sioux’. En su viaje hacia el oeste, la caravana de Miller se encontró con Bull Bear y sus hombres al este del fuerte Laramie y cabalgó junto a ellos hasta la entrada. En las notas que acompañaban este retrato, Miller relata el asesinato de Bull Bear que ocurrió en el año 1841, años después de que el artista lo conociera”.

“Estoy segura de que muchos de ustedes ya han visto los retratos de El Fayum y se han fascinado con ellos casi tanto como yo. En este caso, he elegido trabajar con uno de mis favoritos: el retrato de un hombre joven o, quizá, un adolescente… realmente te hace preguntarte cómo fue que murió y cuál fue su historia. Para aquellos que nunca han visto estas obras de arte, los retratos de momias de Fayun son una colección de cien retratos de personas anónimas que se pintaron durante el período romano de Egipto. Fueron realizados en un estilo naturalista, directamente sobre las tablas que cubrían el rostro de los fallecidos. Estos retratos se realizaron entre el siglo I a.C. y I d.C. como una tradición artística de Fayum, un oasis ubicado a 250 kilómetros de Alejandría, Egipto. Los retratos de Fayum son muy intrigantes, principalmente por sus cualidades naturalistas y aspecto realista, siendo cada uno un retrato de una persona fallecida. Estos incluyen algunas estilizaciones que traté de corregir en mi versión pero, en general, sus aspectos son muy únicos y naturales. El estilo deriva en gran parte de las tradiciones artísticas grecorromanas. Es una combinación fascinante de culturas y estilos artísticos. Creo que haré algunos más de esta colección, ya que disfruté mucho hacer este”.

“Dudé en si hacer o no una descripción extensa sobre la ahora segunda monarca que reinó por más tiempo en la historia británica porque ya se sabe mucho sobre ella. Me encanta que tengamos imágenes de ella en los últimos años de su vida (en esta, es solo una jovencita de 17 años) para poder compararlas con sus primeros retratos”.

“Pensé que sería divertido recrear un miembro individual del ejército de terracota. La totalidad del ejército de terracota se creó a modo de guardia en el más allá y acompañó la tumba del primer emperador de China, Qin Shuhuang, alrededor del 210 AEC. Cada figura tiene diferentes rasgos faciales y expresiones, atuendos, estilos de peinado y gestos, lo que brinda muchos y detallados artefactos a la hora de estudiar la historia económica, militar y cultural de esa época. Los soldados no representan personas reales específicamente, pero cada uno es único. Los académicos han identificado alrededor de 10 moldes básicos de rostro que se usaron en la creación de las figuras que, en otra época, estuvieron pintadas. Luego se agregaba la arcilla una vez que el rostro estuviese armado para crear rasgos individualizados que hacían que cada figura se viera diferente. El soldado que retraté es un arquero; se lo ve de cuerpo completo en la próxima diapositiva, listo para despegar su arco (que se perdió). Por lo menos, ¡es una forma de ver cómo un soldado de un ejército chino se hubiera visto!”.

“Frederick Douglass fue uno de los líderes más eminentes en la lucha por los derechos humanos durante el siglo XIX. Nació siendo un esclavo en Maryland, hijo de una madre esclava y un padre blanco; la dueña de la casa en la que creció desafió las leyes al enseñarle a leer. Logró escapar de la esclavitud alrededor de los 20 años y fue reconocido por sus habilidades de oratoria, su inteligencia y su pasión por la literatura. Fue un contraejemplo vivo de aquellas afirmaciones que declaraban que los esclavos carecían de la inteligencia necesaria para ejercer su derecho como ciudadanos. Douglas escribió varias autobiografías y describió sus experiencias como esclavo en el libro ‘Relato de la vida de Frederick Douglass, un esclavo estadounidense’, el cual se convirtió en uno de los más vendidos. Frederick apoyó la igualdad de todas las personas: mujeres, nativos americanos, inmigrantes chinos y gente blanca. Douglass se convirtió en el primer ciudadano negro en ocupar un alto cargo público en los Estados Unidos. Su legado continúa hasta el día de hoy, siendo una de las figuras negras más importantes en la historia de Estados Unidos”.

"José de San Martín (1778 - 1850, en la foto aquí está en sus 40s) es mejor conocido como “El Libertador” de Argentina, Chile y Perú. Fue un general del ejército argentino y el líder más importante en la lucha por la independencia del imperio español de las zonas centrales y sureñas de América del Sur. Su padre fue un soldado español que estaba posicionado en Argentina en ese entonces, y José pasó solo seis años en América del Sur antes de regresar a España. Luego de retornar a España de niño, pasó gran parte de su vida adulta sirviendo al rey de España.

En 1812, pareció haber un cambio en las lealtades de San Martín cuando ofreció sus servicios a las Provincias Unidas del Río de la Plata, en Argentina. A pesar de haber servido con lealtad a España durante muchos años, vio las dificultades que las provincias estaban atravesando bajo el mandato colonial de España y eligió apoyar su región nativa por sobre el imperio español. Rápidamente, San Martín se distinguió como un gran entrenador y líder de los soldados. Comenzó a armar ejércitos y a crear un plan de acción para derrocar los bastiones monárquicos como Lima.

Luego de tomar el control de Lima en 1821, nombraron a San Martín como el “Protector de Perú”. Declararon oficialmente la independencia peruana el 28 de julio. Quizás recuerden al antiguo seguidor de la corona, Simón Bolívar. Luego de una reunión a puertas cerradas entre los dos hombres en 1822, Bolívar se puso al frente de la misión de liberar a Perú por completo. Los historiadores debaten fervientemente lo que pasó allí porque, luego de esa reunión, San Martín abandonó repentinamente el país y renunció al mando de su ejército, se excluyó de las políticas y los asuntos militares y se mudó a Francia en 1824. Se reconoce a San Martín como un héroe nacional de Argentina y Perú, y como uno de los libertadores de la América del Sur bajo dominio español. En su honor se creó “La Orden del Libertador General San Martín”, la condecoración más alta que puede otorgar el ejército argentino.”