Esta artista pintó su casa para crear una ilusión 2D, y aquí hay 33 fotos de su trabajo
De vez en cuando, todos cambiamos ligeramente nuestros espacios vitales para adaptarlos mejor a nuestras necesidades. Pero, ¿alguna vez has querido transformar tu habitación en una instalación?
Anastasia Parmson, una galardonada artista estonia que actualmente vive y trabaja en Sídney (Australia), percibe tanto las zonas de estar como los objetos de una forma inusual. Convierte cada objeto en una obra de arte en sí misma y luego los dispone de manera que representen una habitación normal. Sin embargo, al final, estas habitaciones están lejos de ser normales.
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Conoce a Anastasia Parmson, una artista que pinta varios objetos del hogar con un estilo de dibujos animados
Créditos de la imagen: anastasiaparmson.art
Bored Panda se puso en contacto con la artista para saber más sobre su trabajo.
Anastasia nos contó que no hubo un momento en su vida en el que no se dedicara al arte. «Llevo toda la vida haciendo y estudiando arte de alguna forma. Empecé a trabajar con el arte de la instalación durante mis estudios de Artes Visuales en Francia. La idea de crear una habitación entera con dibujos se me ocurrió al final de mi maestría, cuando hice mis primeros objetos dibujados en 3D: una televisión y un buzón de gomaespuma. Tras graduarme en la universidad, viajé mucho por todo el mundo, así que el único arte que pude hacer durante un tiempo fue el dibujo digital. En 2017 empecé a trabajar en la creación de piezas de mobiliario y pequeños objetos en blanco y negro. Las instalaciones que ves hoy surgieron de eso, de modo lento pero seguro, con el tiempo.»
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La inspiración le vino de su amor por el dibujo
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Todos los artistas se inspiran en el exterior o en su mundo interior. Anastasia nos cuenta que la inspiración le vino de su amor por el dibujo. «No diseño ni decoro interiores de casas. Mi trabajo sigue basándose en el ámbito de las bellas artes y en la creación de instalaciones específicas para exposiciones temporales. Mi inspiración para esta obra surge de mi amor por el dibujo. Quería ampliar los límites del dibujo humilde, para ver hasta dónde puedo llegar con él. Sacar las simples líneas negras de la página y darles más dimensión y magnitud».
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A través de su obra, explora las nociones de hogar y pertenencia
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Continúa: «A través de mi obra, exploro las nociones de hogar y pertenencia, derivadas del hecho de que yo misma me siento a menudo como una forastera. Los interiores domésticos que creo hacen referencia a historias muy personales, sobre quién soy y de dónde vengo. Hay muchos objetos vintage de los años 80 y 90, por ejemplo, elementos que evocan recuerdos concretos. También hay elementos aspiracionales, como piezas de mobiliario de diseño moderno».
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Anastasia se siente afortunada por haber tenido una buena experiencia con profesores de arte, que han influido en su trabajo
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«Mi amor por el dibujo se cimentó desde una edad temprana, gracias a varios profesores de arte y simplemente al hecho de pasar mucho tiempo por mi cuenta cuando era niña. Pero una persona en concreto fue sin duda fundamental en mi desarrollo como artista y en mi forma de pensar sobre el arte: mi profesor Eric Laniol en la Universidad de Estrasburgo. A menudo se oyen malas historias de profesores que desaniman a la gente a hacer arte durante muchos años, a veces incluso de por vida. Tengo mucha suerte de haber tenido la experiencia exactamente opuesta y, sin duda, no estaría donde estoy hoy sin él».
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Su artista favorita, Pipilotti Rist, también ha tenido una gran influencia en su forma de pensar sobre el arte
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«Mi artista favorita, Pipilotti Rist, también ha influido mucho en mi forma de pensar sobre el arte. Su uso de los espacios domésticos y su capacidad para crear experiencias emocionales y entornos acogedores para el público han sido una gran inspiración para mí.»
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Anastasia dice que para hacer este tipo de instalaciones, la preparación puede llevar hasta varios días
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Cuando se crea una obra de arte, la preparación es muy importante. Para este artista en particular, solo la preparación puede llevar hasta varios días. «La parte que más tiempo me lleva es la creación de la base blanca y pura sobre la que dibujar. Si utilizo objetos reales, primero tengo que preparar y pintar la superficie. Si la construyo yo mismo, primero tengo que hacerla y luego pintarla. Soy muy exigente y meticulosa con el acabado blanco liso y mate, así que sólo esa parte suele llevarme varios días y muchas capas de pintura. La instalación de la sala que se expuso en la Galería Regional de Bathurst tenía unos 35 metros cuadrados de dibujo en blanco y negro del suelo al techo, todo lo cual me llevó unos dos años y medio crear».
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De todo lo que hace Anastasia, lo que más disfruta es dibujar las líneas negras
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Es habitual que nos guste alguna parte concreta de nuestro trabajo. Anastasia compartió lo que podría hacer todo el día. «La parte que más me gusta es dibujar las líneas negras. Podría hacerlo todo el día, todos los días. De hecho, me gustaría poder pasar solo mis días dibujando, sin tener que hacer ninguna de las otras cosas que forman parte de mi práctica o del trabajo de un artista profesional.»
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La gente ve su trabajo tanto en internet como en persona y hay un interesante contraste entre las reacciones
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Esta instalación tiene un mayor efecto en persona, pero también inspira a través de las pantallas. «He observado un interesante contraste entre las reacciones de quienes solo han visto mi obra en Internet y las de quienes la experimentan en persona. La gente que ve fotos o videos en una pantalla pequeña suele comentar que la multitud de líneas negras les parece muy recargada y estresante».
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Las personas que miran fotos o videos en una pantalla pequeña suelen comentar que la multitud de líneas negras les parece muy recargada y estresante
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En la vida real, sin embargo, la gente encuentra la obra acogedora y serena
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«Los miembros del público suelen estar encantados de poder entrar en un dibujo y dejarse llevar por la sencillez de las líneas. Entre las líneas se evocan muchos recuerdos nostálgicos, ya sea de su propia casa de la infancia o de su amor por el dibujo, o, para algunos, la canción de A-Ha Take On Me. Siempre me gusta escuchar las reacciones e historias de la gente. No es raro que la gente se inspire para empezar a dibujar o sienta el impulso de empezar a colorear. Dar a alguien esa chispa de creatividad a través de mi trabajo es realmente gratificante».
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Al final, siempre le encanta escuchar las reacciones e historias de la gente
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Anastasia compartió una buena noticia con sus fans. Hará una venta online de algunas obras originales limitadas
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«Voy a hacer una venta online de algunas obras originales limitadas para mi público internacional hacia principios de noviembre. Si alguno de ustedes está interesado en convertirse en coleccionista, debería seguirme en Instagram o unirse a mi lista de correo electrónico para estar al día.»
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