Este aficionado al cine muestra lo bien pensadas que están las composiciones de las películas (30 fotos)
Los directores de fotografía más experimentados abordan cada fotograma como una oportunidad para transmitir la sensación de la escena. Y una de las cosas que realmente les ayuda a conseguirlo es la composición: la forma en que los elementos (actores, decorados, atrezzo, etc.) se colocan en la pantalla con respecto a los demás y dentro del propio encuadre tiene un enorme impacto en nuestra experiencia visual.
Para mostrar la brillantez que hay detrás de la disposición de un fotograma, Raymond Thi, de Composition Cam, analiza películas visualmente impresionantes, añadiendo líneas sencillas y atrevidas para demostrar triángulos, cuadrantes y otras formas geométricas que agradan a nuestros ojos.
Como verás, algunas imágenes utilizan el método de la cuadrícula para crear encuadres equilibrados, mientras que otras se centran en un personaje central. Además, muchas de estas películas presentan composiciones relativamente sencillas, lo que demuestra que unos pocos elementos pueden causar un impacto duradero. Si se sabe cómo utilizarlos.
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La directora de cine y directora de fotografía (una combinación que la convierte en una especie rara), Elena Rossini, aprecia el trabajo de Thi, poniendo el foco en la composición del encuadre. "Cuando se habla del trabajo de los grandes directores, a menudo no se menciona el arte de la cinematografía", explica a Bored Panda. "Pero para mí, es realmente esencial y es lo que separa a los buenos de los grandes directores. Al fin y al cabo, el cine es un arte visual".
Los cineastas favoritos de Rossini son también los que ponen mucho empeño en la composición. "Stanley Kubrick, Wes Anderson y Céline Sciamma [están probablemente a la cabeza de esta lista]. En mi opinión, 'Retrato de una dama en llamas' fue una obra maestra, con cada plano cuidadosamente compuesto como si fuera un cuadro".
Para ella, las composiciones más exitosas son las que ayudan a contar la historia, creando una sensación de asombro y maravilla (Sciamma, Kubrick) o haciendo que te identifiques con un personaje (Anderson).
"Mi técnica de composición favorita es la perspectiva de un punto", dice Rossini. "Es el plano característico de Stanley Kubrick (ya hablé de él en mi blog), en el que todas las líneas de la composición convergen armoniosamente hacia un punto en la distancia. No es casualidad que los planos de Kubrick estén tan bien hechos, ya que empezó trabajando como fotógrafo y luego hizo la transición al cine".
Como la cineasta también admira a Wes Anderson, a Rossini le encantan sus tomas de Punto de vista de ángulo alto "ya que te ponen en la piel de los personajes, creando una mayor sensación de intimidad".
Si quieres probar estas técnicas de composición por ti mismo, Thi ha creado una aplicación que aplica estas líneas a tu dispositivo iOS.
