20 Cómics divertidos con finales inesperados, por Scribbly G (Nuevas imágenes)

Ante la oportunidad, Bored Panda se puso en contacto con el talentoso artista.

"Me atropelló un coche a los 9 años. Me rompí una pierna y me fracturé el cráneo al romper el parabrisas del tipo con la cara. Perdí la memoria durante unos años y caminé cojeando. Me preocupa volver a perder la memoria algún día. El tipo que me atropelló era el pastor de mi iglesia. Esa fue la primera señal de que el buen señor iba a por mí y una de las razones por las que dejé de ir a la iglesia.

Empecé a hacer cómics como una forma de lidiar con la depresión. Estuve medicado durante mucho tiempo. Los medicamentos no arreglaron nada, sólo hicieron que no me importara estar triste. Mi vida era un borrón. La mejor parte de mi día era cuando por fin era lo suficientemente tarde como para poder irme a la cama sin que fuera raro. No quería vivir así, así que decidí dejar toda la medicación y tratar de encontrar un pasatiempo que aportara algo de alegría a mi vida. Pensé en lo que disfrutaba de niño, y lo que más me llamó la atención fue leer cómics".

"Pensé en intentar hacer algunos cómics por mi cuenta, aunque nunca había dibujado nada en mi vida. No tenía muchas esperanzas de que me ayudara, pero estaba dispuesto a probar cualquier cosa. Enseguida, mi estado de ánimo empezó a mejorar, me sentía mejor de lo que me había sentido en años. No pensé que casi 4 años después seguiría haciendo cómics, pero el miedo a volver a caer en la depresión o a tener que volver a medicarme me asusta a la hora de hacer cómics. Así que sí, prácticamente hago cómics por miedo. Prefiero morir a volver a sentirme como me sentía. Creo que los cómics me han salvado la vida".

En primer lugar, le preguntamos si ha tenido alguna influencia importante en su vida que le haya ayudado a desarrollar y perfeccionar su estilo.

"Todavía estoy tratando de descubrir mi estilo de dibujo. Diría que estoy influenciado por programas como Rick y Morty y el material clásico de Cartoon Network mezclado con algunos cómics de estilo antiguo. La gente me dice que le gusta mi estilo, pero yo aún no sé cuál es. Todavía no me gusta el aspecto de mis propios cómics. He aprendido que cuanto más tiempo dedico a hacer que un cómic tenga un buen aspecto, peor sale. He pedido consejo a algunos dibujantes de verdad y todos me dicen que siga haciendo lo que hago. Así que no sé, fingir hasta conseguirlo. Sin embargo, el estilo de humor extraño/oscuro proviene de algunas lesiones cerebrales y de haber crecido en la pobreza con un padre alcohólico y abusivo. No he hablado con él desde hace 14 años, pero lo único que puedo agradecerle es que ahora no tengo que preocuparme de que se me ocurran ideas raras. Gracias papá".

El arte, en cualquiera de sus formas, requiere mucho tiempo, no sólo para practicarlo, sino también para producirlo. Por eso le preguntamos a Scribbly G cuánto tiempo tarda en terminar sus extravagantes cómics.

"Depende de mi estado de ánimo y de lo mucho que odie dibujar ese día. Las ideas tardan unos segundos y cuando estás motivado, no puedes no tener ideas. Después de una larga sesión de ideas para escribir, me despierto por la noche con más ideas. Mi cerebro no quiere desconectarse, es como, perdona, aquí hay más de esas ideas que querías. Solía tener un bloc de notas junto a la cama para anotar todas esas ideas, pero creo que leí en algún sitio que Stephen King dice que "si una idea vale la pena, no la olvidarás". Así que me deshice del bloc de notas y ahora sólo intento volver a dormir. Nunca recuerdo ninguna de mis ideas de medianoche, pero eso probablemente significa que no eran tan buenas (o que Stephen King es un mentiroso). Me he desviado del tema, pero sí, la idea es rápida, el dibujo es eterno. A veces parece que el dibujo tarda semanas. Mi reloj dice que sólo han pasado 2 horas, pero parece que han pasado al menos 3 semanas dibujando este pequeño cómic de 4 viñetas".

Ser artista no es fácil: uno puede encontrarse fácilmente con la falta de inspiración, el agotamiento, etc., así que quisimos preguntar al talentoso ilustrador sobre sus ideas para los cómics.

"Para los webcomics cortos, me siento y dibujo 4 viñetas en la página y veo qué chistes aparecen mientras garabateo. Para los cómics más largos, primero escribo el guión, escribo páginas y páginas de historias súper increíbles con aventuras mágicas y personajes fantásticos. Luego leo la gloriosa historia que he creado y me doy cuenta de que lo que he escrito es demasiado avanzado para mi nivel de dibujo actual. Así que cierro el ordenador, lloro un poco y vuelvo a practicar el dibujo en perspectiva".

Como decíamos antes, a veces el trabajo creativo puede causar bastante agotamiento, así que le preguntamos al artista cómo ha lidiado con eso también.

"No creo que me haya sentido nunca quemado mientras hacía mis cómics o mientras escribía. Lo que me quema es aprender a dibujar y aprender la forma correcta de hacer cómics. Hay tantas reglas. Las reglas matan la creatividad. De vez en cuando me tomo un descanso de hacer cómics y me centro en intentar aprender a dibujar. Sólo puedo concentrarme en aprender a dibujar durante una semana antes de empezar a sentir que es una pérdida de tiempo y que debería dejarlo. Me gustaría que me pusieran esa cosa de la matriz en la cabeza que te enseña a hacer cosas al instante. Seguro que esa tecnología no está muy lejos ya... ¿verdad, Elon?".

También preguntamos a Scribbly G sobre cómo ha reaccionado la gente a su trabajo.

"La mayoría de forma positiva, pero cuanto mejor le va a un cómic, más comentarios negativos recibo. Los que llegan al frente de Reddit siempre tienen más comentarios negativos. Ahora he dejado de leer los comentarios allí. Sólo posteo y me olvido de ello. En Instagram la mayoría son positivos. De vez en cuando recibo un comentario de "te odio", pero suele ser de alguien que ha entendido mal la broma. Una vez alguien me mandó un mensaje diciendo que me enviaba una maldición a mí y a mi familia, pero por suerte creo que Instagram no permite enviar maldiciones, así que estamos a salvo".

El proceso creativo no es fácil, pero tiene algunas partes agradables.

"La parte del proceso creativo que más disfruto es sentarme con una taza de café y ver qué cosas ridículas pone mi lápiz en el papel. Probablemente es cuando más feliz soy en la vida".

También le preguntamos cuál fue la inspiración detrás de la cuenta de Instagram que Scribbly G utiliza para compartir su arte.

"No planeaba que nadie viera mis cómics. Realmente empecé a hacer cómics como una forma de lidiar con mi depresión. Llevaba unos años tomando medicación y lo único que mejoraba era mi capacidad para ganar peso. Los medicamentos no solucionaron mis problemas, sólo hicieron que no quisiera llorar todo el tiempo. Hicieron que me sintiera bien con la tristeza, pero no era feliz. No quería vivir así, no sentir nada es mucho mejor que sentirse triste. Así que decidí dejar de tomar cualquier medicación y en su lugar empecé a escribir mis sentimientos y a hacer cómics. Las primeras semanas fueron una mierda porque la abstinencia de la medicación me provocaba terrores nocturnos y me daba miedo dormirme, pero cuando desaparecieron, las cosas empezaron a mejorar. Me di cuenta de que cuantos más cómics creaba, mejor me sentía. Le enseñé algunos de mis cómics a un amigo y me dijo que debería publicarlos en Internet. No quería hacerlo porque sabía que eran una mierda, pero una parte de mí quería ver si a alguien más en el mundo le gustaría algo que yo había hecho. Me sorprendió lo amable que era la gente, la mayoría de las veces. En aquel entonces, un comentario negativo era suficiente para que dejara de publicar durante unos meses, pero ahora... probablemente podría soportar como... 3 comentarios negativos. Progreso".

El arte digital y el arte, en general, no es fácil y requiere mucha paciencia, tiempo, recursos y, en la mayoría de los casos, incluso dinero. Por eso, hemos querido saber cómo un talentoso dibujante de cómics empezó su propia carrera en el arte digital.

"La primera vez que probé el arte digital fue cuando tuve el iPad Pro e hice mi primer cómic. Solía garabatear en mis libros de texto y hacer pequeños dibujos de mis profesores, pero nunca me había aficionado a nada artístico. Sí me gustaba escribir y mis profesores de inglés siempre me decían que debía escribir libros para niños o hacer poesía, pero cuando mis amigos se burlaron de mí por eso perdí un poco el interés."

A los artistas les motivan muchas cosas, así que quisimos averiguar qué motiva a Scribbly G a seguir trabajando.

"Sinceramente... lo que me motiva a seguir haciendo cómics es el miedo a volver a caer en la depresión y que me digan que tengo que volver a medicarme. Me gustaría que fuera algo que sonara bien, como la búsqueda de la belleza o el significado. Me cuesta ver la belleza o el significado en cualquier cosa. Me las apaño en la vida tratando de hacerme reír. Si puedo hacer que otras personas se rían conmigo, eso es un plus, pero en realidad es porque sé que cuando deje de reírme dejaré de vivir".