Si hoy no te has reído es porque no has visto aún estos 10 cómics «extra fabulosos»

Nos pusimos de nuevo en contacto con Zach para hablar sobre sus trabajos más recientes. Sin embargo, primero preguntamos al artista cuáles son algunos de los aspectos más gratificantes de ser dibujante de cómics y qué lo mantiene motivado para seguir creando. "Dado que en realidad no existe una plantilla para 'Cómo ganarse la vida como dibujante independiente de cómics y sin sindicar', el trabajo se siente como una aventura en la que tratas de no pasar hambre a todas horas. Esto lleva a muchas pruebas y errores en cuanto a probar cosas nuevas, como profundizar en la animación o escribir para programas o hacer una serie de cómics fuera de tu nicho. Parte de esto termina siendo realmente satisfactorio y agradable, pero eso no siempre se traduce en lucratividad. ¡Es una aventura!"

Queríamos saber más sobre la evolución del estilo de Zach a lo largo del tiempo, cómo han cambiado sus Extra Fabulous Comics y los factores que influyeron en estos cambios. El artista nos dijo: "Al comenzar mis cómics, cuando no me había fijado un 'estilo', recibí muchas reacciones violentas súper exageradas porque dibujaba de una manera simple que parecía similar a unos diez estilos de otros artistas de la época. Tengo cero consistencia cuando se trata de mi arte, así que eventualmente mi estilo aburrido se transformó en algo que accidentalmente tenía una apariencia de singularidad. Supe que tenía algo decente cuando la gente dejó de amenazar mi vida en los comentarios”.

Cuando se le preguntó cómo equilibra los aspectos creativos de su trabajo con el lado comercial, como el marketing y la promoción, Zach dijo: “La autopromoción es probablemente la parte que más tiempo consume de ser un artista de webcómic. La gran mayoría del tiempo en realidad no estoy dibujando o haciendo nada, estoy interactuando con comentarios o respondiendo correos electrónicos o formateando y publicando mis cosas en lo que parece ser un número de plataformas en constante crecimiento. Hay una breve ventana en el día durante la que puedo hacer un buen trabajo creativo de manera bastante consistente, por lo que me gusta tener ese tiempo dedicado solo a eso. Es entre la 1 y las 2:30 de la tarde."

Nos preguntábamos qué opinión tiene Zach sobre lo que hace un buen cómic y cuáles son algunos errores comunes que los artistas deben evitar. Averiguamos esto: “Ahora que soy mayor siento que personalmente, un buen cómic es el que disfruto haciendo. Es posible que los artistas nuevos no tengan ese lujo todo el tiempo, y definitivamente necesitas hacer cosas que hagan crecer tu marca. Un error común que veo a menudo es cuando los artistas se niegan a crecer, cambiar o probar cosas nuevas, especialmente si lo que están haciendo no está dando buenos resultados. Aprende de otros artistas, escucha las críticas y crece tanto como puedas. El hecho de que puedas alejarte de tu concepto o estilo original no significa que no encontrarás una satisfacción extrema en lo que eventualmente puedes convertirte. ¡Hay que crecer siempre! Probar cosas nuevas también es una buena manera de evitar el agotamiento."

Por último, teníamos curiosidad sobre cómo el artista se mantiene actualizado con las tendencias y desarrollos en la industria del cómic, y cómo ve la evolución de la industria en el futuro. Zach dijo: “He sido bastante afortunado hasta ahora por haber podido cambiar con bastante facilidad a medida que cambian los tiempos. De todos modos, nunca me gustó apegarme a un formato u otro, así que el cambio me conviene. Siento que la animación se convertirá en una parte más importante de nuestras vidas como dibujantes de cómics, ya que lo que hacemos es muy similar al guión gráfico de todos modos. He estado adaptando algunos de mis propios cómics en pequeñas animaciones durante un tiempo y he recibido más oportunidades laborales bien pagadas gracias a eso que a cualquier otra cosa que haya hecho."