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15 Viñetas absurdas, ingeniosas y familiares creadas por esta dibujante del New Yorker
Ali Solomon, dibujante y escritora radicada en Queens, Nueva York, vive con su esposo, sus dos hijas y una extensa colección de cómics.
Solomon comenzó su trayectoria artística creando una tira cómica diaria para The Cornell Daily Sun durante sus años universitarios. Desde 2018, ha sido colaboradora habitual del New Yorker y su trabajo también aparece en publicaciones como McSweeney's Internet Tendency, el Washington Post, The Believer y WIRED. Además de su carrera como dibujante, Ali también dedica su tiempo a enseñar arte en una escuela secundaria en la ciudad de Nueva York.
Más información en: Instagram | ali-solomon.com | twitter.com
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Ali Solomon, una caricaturista talentosa y perspicaz, compartió recientemente sus pensamientos y experiencias en una entrevista con nosotros. Conocida por sus contribuciones a The New Yorker y su combinación única de humor y observación, el viaje de Solomon desde que era caricaturista universitaria hasta convertirse en una voz respetada en la industria ofrece una visión bastante fascinante de su mundo creativo.
Cuando se le preguntó qué inspira sus dibujos y cómo equilibra el humor con mensajes significativos, Solomon explicó: "Intento dibujar el humor basándome en la observación, y eso incluye las minucias de la vida diaria, así como los problemas más importantes en los que pienso constantemente. No me propongo hacer una caricatura "significativa" per se, pero es muy difícil separar quién soy como persona de quién soy como artista, y ciertos temas encuentran su camino en mi trabajo. El humor puede surgir de un profundo sentido de identificación, y realmente es un equilibrio complejo entre alguien que lee una tira cómica y dice "¡Sí! ¡ESTO!". o alguien pensando 'Uf...ESTO'".
Reflexionando sobre su evolución desde que trabajaba para The Cornell Daily Sun hasta ahora en The New Yorker, la artista dijo: "Mientras dibujaba para el Daily Sun, trabajaba dentro de los límites de una tira cómica, por lo que tenía varios paneles a lo largo de varios días para contar una historia más larga que podría construirse con el tiempo. Los dibujos para New Yorker son todos chistes de un solo panel, así que he tenido que aprender a transmitir mucho dentro de un marco más pequeño.
También aprendí algunas lecciones valiosas de mis días de dibujante de cómics en la universidad, como por ejemplo:
- No es necesario dibujar las ilustraciones con el tamaño exacto en el que se imprimen.
- Dejar el trabajo hasta la fecha límite es una idea terrible.
- Si lo haces bien, alguien eventualmente se enojará contigo".
Esa niña solo busca atención. Tiene complejo de heroína pero en realidad no hace nada concreto.
Al analizar cómo la enseñanza a estudiantes de secundaria influye en su trabajo, Solomon comentó: "Los estudiantes de secundaria son el público más difícil en cuanto a humor se refiere. Están en algún lugar entre travesuras juveniles y envolver sus cerebros en conceptos más sofisticados, por lo que, como profesora, estoy constantemente teniendo que reevaluar la mejor manera de llegar a ellos. Tengo que pensar constantemente, estar dispuesta a cambiar y adaptarme, y aprender a apreciar los chistes sobre pedos a un nivel superior.
Elaborar proyectos de arte para estudiantes de secundaria es similar a pensar ideas que dibujar: tiene que recurrir a una variedad de capacidades de aprendizaje, antecedentes y niveles de habilidad, tiene que entenderse y tiene que ser divertido".
Sobre los aspectos más desafiantes de su carrera y los logros de los que más se enorgullece, Solomon compartió: "Uno de los mayores desafíos ha sido encontrar un equilibrio entre la crianza de los hijos, el trabajo a tiempo completo y la creación de un espacio para dedicarme a dibujar en serio. Intento estar en todo. Cuando estoy en el trabajo o con mis hijos, los dibujos se convierten en algo que encajo en los espacios de mi agenda, como un toque creativo.
Estoy muy orgullosa de formar parte de una lista cada vez mayor de voces femeninas en el New Yorker y de ser parte de libros importantes como Very Funny Ladies, de Liza Donnelly. También estoy encantada de haber publicado dos libros: una colaboración ilustrada con mi amiga Janine Annett, y un libro de humor sobre vivir en la ciudad más grande del mundo. Ver mis libros en el mundo es una de las mayores emociones que he sentido como escritora/ilustradora y cumple un sueño largamente anhelado".
Para cerrar la entrevista la artista también compartió algunos de sus próximos proyectos y metas. "Siento que soy el tipo de persona que necesita cambiar constantemente aquello en lo que estoy trabajando y probar cosas nuevas, incluso si soy horrible en eso (de ahí esos dos años terribles que dediqué a la comedia de improvisación cuando tenía 20 años, y un breve incursión en el claqué). Por ejemplo, actualmente estoy trabajando en una novela gráfica de grado medio, he cogido (y dejado) un guión unas cincuenta veces y sigo haciendo tiras cómicas cortas y largas para New Yorker y otras publicaciones. Hay muchas maneras de contar una historia, y todavía estoy explorando cuáles se adaptan mejor a mí y qué historias quiero contar".